1520 年の 10 年間は、ミケランジェロ の芸術的統治の決定的な強化レオナルドは 1519 年、ラファエロは 1520 年に死去）と建築家としての役割 だけでなく、通常「建築」と呼ばれる建築の発展にとっても重要でした。 「マニエリスト」 。フィレンツェにあるサン・ロレンツォの新しい聖具室とラウレンツィアン図書館のための彼のデザインは 、ジュリオ・ロマーノによって設計された（1499年）、後にマントヴァのテ宮殿（1525年～1535年）に広がるアウトブレイクを引き起こした「指標事例」である。 1546 年頃)、およびその他の建物 (主に民間または宮殿) も同様に気まぐれで、1530 年から始まりました。シンプルですが、実験と革新 によって特徴づけられたコンテキストを描くことを目的としています。
サン ロレンツォ大聖堂のファサード プロジェクトの木製模型 (1518 年)。ミケランジェロの図面に基づいてバッチョ ダニョーロが制作しました。写真：シャッターストック。 ミケランジェロの『クアトロ・ディアロゴス・ダ・ピントゥーラ・アンティガ』（1548年、1584年にスペイン語に翻訳）の第3章で、そのような芸術的ライセンスを巧妙に弁明したのは、ポルトガルの知識人 で芸術家であるオランダのフランシスコだった。人間の[前例のないことや不可能なことへの]飽くなき欲求は、普通の建物よりも[…]花の茎に成長する子供たちによって作られた柱を備えた、グロテスクな様式で誤って建てられた 建物を好むことがあります。ギンバイカの枝のアーチトレーブやコーニス […]、その他のものは、明らかに不可能で理性に反しています が、熟練した芸術家によって行われれば、素晴らしい作品になる可能性があります。この一節に「バロック の揺りかご」(Borinski, 1913) を見た人々がおり、さらにはブオナローティを「バロックの父」と特定した人々 (Wölfflin, 1888) もいる。当然のことながら、ここは古典主義とバロックの間、あるいは古典と反古典（ヴェルフリン、ドール、タピエなど）の間の論争を検討する場所ではありませんが、ミケランジェロとバロックの関係を思い出すことは重要だと私は思います。彼の芸術、特に建築の彫刻的な解釈を強化します。
そして、批評家が強調しているように、彼は建築家として、当時の巨匠たちが用いた概念とは異なる概念に基づいて取り組みました 。まず、彼は慎重に「レリーフ」を作成し、建物を囲む空間の周りではなくファサードに基づいて 構想することがよくありました。ミケランジェロは透視図法をほとんど作成せず、さらに、自分のプロジェクトの三次元効果を研究するために、スケール モデルや粘土モデルを作成していました。実際、これは、サン ロレンツォのファサード (1516 ～ 1519 年)、ラウレンツィア図書館のロビー (1523 ～ 1559 年)、またはメディチ家の墓 (1520 ～ 1534 年) など、彼の成熟したプロジェクトのいくつかを最もよく表している特徴です。 )、ほとんど祭壇画として構想され 、彼の最後の作品の 1 つであるローマのピア門 (1561-1565) も同様です。
ローレンシアン図書館の階段とロビー。写真：エイジ。 第二に、もう一つの創造的な道は、建築の「演劇性」 を掘り下げるもので、ボリュームの丸みと表面の光の振動の両方によって見る人を驚かせ 、形と質感を対比させることによって明暗法効果を生み出すことを目指していました。しかし、建物を空間としてではなく容積として理解するこの方法には、これまでのヨーロッパの建築では見られなかった素材や光の効果に対する特別な感性が必要でした。
芸術的自由 多かれ少なかれ現代の文書資料は別として、その著者がミケランジェロ自身ではなく第三者からのものである – たとえば、前述のオランダのフランシスコによる絵画の対話 は、その著者が1538年に「ミケランジェロ」と交わしたと主張する会話を記録している。 Divine» — その中には彼らの伝記も載せていますが、さらに重要なのは彼らの芸術的実践です。このことは、システィーナ礼拝堂の 画家による「発明」の大胆な擁護が単なる 詩的な許可以上のものであったことを示唆しています。実際、彼の芸術は 「キメラ」を作成するの が好きで、ポルトガル人芸術家自身の言葉を使って「前例のないものや不可能なものを見たいと願う」視聴者に提供しました。しかし、この新しさへの欲求は それ自体が目的ではなく、むしろ自然の秩序を反映した芸術、つまり古典主義の芸術とは対照的に、芸術のための芸術の探求でした 。ブオナローティは、古代の規範や因習に挑戦し、それらを表現の可能性を超えたものにする 手段としてその熟練を利用しました。
その建築は、 美術史と参考要素として取り上げられたミケランジェロの作品を知るための基本的なテキストである非常に有名な『生涯 』(1550) の著者であるジョルジョ ヴァザーリの意見では模範的でした。イタリアの知識人は、この意味で、メディチアの墓の資源を強調した 。なぜなら、「それらは、ウィトルウィウスや古代に倣い、測定、命令、規則に従って一般に行われたものとは大きく異なっており、何も付け加えたくなかったからだ。」この自由は、彼の作品を見た人々を大いに勇気づけ、彼を模倣するよう促し 、後に、理性や規則よりもグロテスクなスタイルに従って、新しい空想が見られるようになりました。ここで彼は、いつものようにミケランジェロを賞賛しただけでなく、なぜ彼が建築家の模範であるのか、すなわち芸術的自由と古典的伝統の打破 を強調した。
マントヴァのテ宮殿（1525-1535）の柱廊玄関、ジュリオ ロマーノ設計。写真：シャッターストック。 実際、彼の建築、特にメディチ教皇のためにフィレンツェで建設または計画された作品は、同時代の人々にとっても、紛れもなく「反古典的」な声明 でした。
批評家たちはヴァザーリから、 教皇レオ10世 （1475-1521）が彼の都市フィレンツェのために、そして彼の家族である メディチ家 、すなわちサン・ロレンツォの新しい聖具室とラウレンツィアン図書館の価値を強調することに 同意している。両方とも 1519 年末に同時に就役したようですが、それらが伝える成熟度や一貫性の程度は異なります。メディチ家礼拝堂の設計では、ミケランジェロの彫刻家から建築家への転身はまだ完全には完了していませんでしたが、メディチ家図書館のロビーでは 、建築史上最も偉大な創造的天才の一人として、すでに完全に成熟したミケランジェロの姿が見られます。 。
新しい聖具室は、何よりもメディチ家、「偉大なる者」として知られるロレンツォとジュリアーノの兄弟の墓を納める容器または幕屋です 。当初から、墓と建築は非常にゆっくりと進みましたが、1534 年にブオナローティが決定的にローマに戻り、周知のとおり、工事は未完成の まま残されました。建設的な変遷が現れるかどうかを超えて、アンサンブルの表現力は彫刻とその建築フレームのエネルギーによるものであり 、各部分が有機的に関連していない礼拝堂全体の効果によるものではありません。
ウルビーノ公ロレンツォ・デ・メディチの墓（新聖具室）のふもとの夜明けと黄昏。写真：シャッターストック。 新しい聖具室には、2 つのまったく異なる建築システムがあります。 1 つ目は、白い壁と濃い灰色の石の枠組みを備えたコンテナまたは礼拝堂そのもので 、1421 年から 1429 年に建てられたブルネレスキの古い聖具室の壁画を意図的に模倣しています。2 つ目は、白い大理石でできたメディチ家の記念碑です 。 2 つの墓の巨大な彫像と、比喩的なプログラムが文脈に課せられる方法がなければ、この複合施設に対する私たちの読み方は不完全であるだけでなく、貧弱なものになるでしょう。それは、カサ・ブオナローティに保存されているサン・ロレンツォのファサードの木製模型や模型の前で私たちが体験するものに似たものです。
ローレンシアン図書館 一方、 ロレンツォ大帝がそのコレクションに多大な注意を払ったメディチ家の図書館 （そのため「ラウレンツィアーナ」という名前が付けられた）は、調和というよりむしろ有機的なプロジェクトであり、しばしば建築の研究よりも彫刻のようなもの として解釈されることが多い。これは錯覚と空間操作の産物であり、ほとんど軽蔑的な意味ですが、もしそうだとしたらどうなるでしょうか?ミケランジェロは建築家ではないと頻繁に公言していましたが、これが彼の建物全般、特にローレンシアン図書館のロビーを 理解するための鍵の 1 つです。
フィレンツェのラウレンシアン図書館の閲覧室。写真：エイジ。 実際、この部屋は複合施設内で自律的な性格を持っており 、カーテンファサードが主導権を握っており 、従来の囲い機能から距離を置き、図書館の利用者に空間を見せるのではなく、背後に展開する空間を隠すマスクとなっています。前室と読書室は、比率、リズム、壁画の表現を共有していませんが、どちらも何の役にも立たないので 、ミケランジェロ風のプロジェクトにおける機能性の要素を忘れてはなりません。部屋のインテリアデザインは、研究に適した、静的で規則的な形状で、より穏やかな性格を与えることを目的としており、この意味で、窓を互いに近づけて配置することで光を増やすことも求められました。可能な限り隣接するアーキテクチャを使用します。しかし、ロビーのデザインは逆の方向に発展しました。
動きと空間 しかし、彼の建築の非常にモダンな性質が、彼の建物が筋肉の力や緊張を表現する能力だけに基づいていると考えるのは間違いです。なぜなら、見る人の観点から見ると、運動的な要素と空間的な実験が あるからです。可能であれば、彼のその後のプロジェクトを理解することがさらに重要です。それらのほとんど、特に老年期のもの（1546年から1564年）の共通の特徴は、彼のサン・ピエトロ大聖堂 の設計も含めてであるが、構成要素の性質によるものではなく、全体の組織化を通じて達成される統一性 である。ほとんどの場合、彼は主な著者ではありません—;軸対称、収束などの一般的な構成原理 と、視聴者を所定の軸に沿って押しやる傾向のある空間の動的な処理によって 課せられる統一性。
たとえば、カンピドリオ (1538 年) に続くカピトリーノのコルドナータ または傾斜した通りです。あるいはファルネーゼ宮殿（1546年）のファサード前の広場 と、エントランスホールを通って回廊を通り、その先の庭園へと観察者を誘う想像上の線。あるいは、クイリナールからプエルタ・ピア (1561-1565) につながる 広い通り 。これは防御機能のない純粋な都市景観 であり、その構想においてミケランジェロはバロック都市主義の原則を先取りしていた 。
プエルタ ピア (1561-1565) は、ローマのポルタ ノメンターナに代わってミケランジェロによって設計されました。写真：シャッターストック。 しかし、彼の最初の都市計画プロジェクトはカンピドリオ宮殿の広場とファサードであり 、これはバチカン市国の壁の外にある公的ローマの最初の都市計画の取り組みでもあったため、これは当時の近代的な都市計画のパラダイムとなりました。 U 字型の計画、支配的な中心要素に向かって 2 つの低層建物を収束させ、広場を統括する記念碑、そして都市からの唯一の舗装されたアクセス道路であるカピトリーノのコルドナータの軸との位置合わせが、その後の 2 世紀の公共広場や宮殿の環境のデザインの基本的な要素。
それを理解するには、南にあるクアトロチェントの作品である保存修復宮殿や元老院宮殿など、中世からの既存の要素 がミケランジェロの設計に従って改修されたものであることを覚えておく必要があります。あるいは、マルクス アウレリウス の騎馬像は、1538 年に教皇パウルス 3 世 (1468-1549) によってカピトリーノの丘に移送されたことがこのプロジェクトの始まりでした 。一方、主軸を強調するために、美的機能のみを備えた北側のヌオーヴォ宮殿のカーテンファサードの建設、または東側の新しい鐘楼 を強調する価値があります。入口の階層、広場と 3 つの宮殿のファサードの軸方向の規則性は 、建築家の単純な気まぐれに反応したものではなく、公的儀式の場としてのカンピドリオの機能 に反応したものです。したがって、ミケランジェロは、実際には、野外舞台を 考案したようであり、都市空間を、16 世紀初頭に最初の一歩を踏み出した、新生幻想主義の舞台美術の慣例に合わせて調整された舞台箱としてほぼ構想しているようです。
ミケランジェロによって再設計されたカンピドリオの眺め。エティエンヌ・デュペラック、『Speculum Romanae Magnificentiae』にて。写真: アルバム。 鑑賞者の視点への関心は、 アントニオ・ダ・サンガロ（1484-1546）がアレクサンダー・ファルネシオ枢機卿（後のパウルス3世）のために設計した宮殿をミケランジェロが設計した変更点にも見られる。文献によると、サンガッロのプロジェクト (1535 ～ 1541 年) は、立方体の形をした閉じた有機体として、大きな柱廊式のコルティル (パティオ) の周りに規則的に配置された、フィレンツェ型の宮殿 の壮大なバージョンです。しかし、新しいミケランジェロ宮殿は 開放を目指しており 、空間シーケンスのダイナミックな扱いがそのプロジェクトの重要な要素となり 、廊下とパティオを庭園、さらにはそれを超えて結び付ける軸を拡張しました。
ヴァザーリは、「ミケランジェロは、宮殿からファルネーゼ家の別の庭園と宮殿があるトラステヴェレまで行けるように、テベレ川を渡る橋の建設を庭園に合わせて建設するよう命じた」と報告している。橋は建設されませんでしたが、この要望は宮殿の裏にあるロッジアで実現されました。このロッジアは 1 階を庭に開き、ファサードに U 字型の平面図を与えました。この解決策を設計するとき、かつては「神」でした。さらに「人里離れた道」を放棄し、後の世代がたどるべき創造的な道を示した 。ローマ建築への影響は、ローマ バロックの 2 人の偉大な天才、ジャン ロレンツォ ベルニーニとフランチェスコ ボロミーニが出会ったバルベリーニ宮殿 (1628 ～ 1633 年) の作品にまで遡ることができます。ミケランジェロはルールを破った芸術家でした。それがなければ、バロック芸術の発展やルネサンス の白鳥の歌は理解できないでしょう。それは年代とイデオロギーの境界線、つまり精神性の側面を打ち破り 、偉大な天才を生み出します。
ローマのバルベリーニ宮殿。バロック様式の最も重要な宮殿の 1 つ。写真：シャッターストック。 
