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レオナルド、ラファエロ、特にミケランジェロによって達成された新しい社会的地位は、並外れた天才に恵まれた芸術家だけが選択できるパラダイムシフトを表していました。

彼ら以前、そして広く言えば、アーティストは師の工房で手法を学んだ職人であったと言えます。この職人は自分の芸術をパトロンの願望に従属させ、時代の信念の下で働き、新しい時代を創造することさえできました。さらに、これがすべて失敗したとしても、彼はさらに成功した別のマスターの工房で奉仕できる十分なスキルを持ち続けました。しかし、天才芸術家として望まれ、その作品が彼の手から生み出されることが切望されていた。この新しいパラダイムでは、大きな店の才能は、個人の天才、想像力、創造性、比類のない実行力よりも重要でした。

これらの独特の適性はマニエラと呼ばれ、ヴァザーリ（最初の偉大な芸術家伝記の著者であるミケランジェロと同時代の画家兼建築家）にとって、これは「美的個性と同じであり、歴史的、個人的、技術的に条件付けられた表現」を意味した（ハウザー、 1957年）。このアイデアは革命的であり、ヴァザーリは芸術家たちに、自分たちの作品に個性的で紛れもない特異性を与えるよう促し、ルネサンスの古典的な理想を打ち破りました。この概念をマニエリスムと区別すると便利です。マニエリスムは、最初は盛期ルネサンスの巨匠の作法を模倣しようとする流れであり、後に贅沢な形式と美を使用する古典的な美の理想に反する運動になりました。バロックを先取りしたダイナミズムに満ちた作品。

ミケランジェロには彼の芸術に匹敵する後継者がいなかったため、ミケランジェロの比類のない完成度は、再現不可能な天才の伝説を確固たるものにした要素の 1 つでした。したがって、ヴェヌスティの磔刑の絵や最後の審判のコピー、コンディヴィのエピファニー漫画からの下手な絵、またはユリウス 2 世の墓からのモンテルーポの特徴のない人物など、彼の最も親しい信奉者や芸術家の作品は、その最良の例です。彼に最も近いアーティストが彼の才能に匹敵しないこと。

彼の後継者の無能さ

この証拠は、フィレンツェのピエタで起こったことです。ヴァザーリ (1550) によると、このブロックにはノミから火花を散らすエメリーの静脈があり、失敗に対する芸術家の激怒と、使用人であり仲間のウルビーノの生意気さもあって、ミケランジェロはグループを解散させたという。その後、彼はそれを友人に渡し、友人はそれを彫刻家カルカーニに渡し、ヴァザーリが言うように、「新しい作品がどれだけあるかは神のみぞ知る」と付け加えた。左腕を配置しようとした試みは明らかであり、ブオナローティが脚を配置した場所に別の大理石を取り付けたことも同様です。カルカーニは、マグダラの像が小さくてありきたりな人物になるまで制作し、このグループを彼の芸術の偉大さをかき消すパスティーシュに堕落させました。しかし、彼の作品に比類のない魔法を吹き込むことができるブオナローティの作品に対する賞賛は、目録に反映されており、「ミケランジェロのピエタの大理石の膝」が言及されています（ダニエレ・ダ・ヴォルテッラ、1566年）。これはこのセットから確実に裂けました。 、それが彼の作品であるという事実により、保存される価値があり、そして何よりも、その作者は作品自体よりもさらに記憶されています。

間違いなく、彼の仕事のやり方は伝統的な工房とは程遠いものでしたが、彼は助手を雇わなければならず、中には彼の技術を達成した者はいなかったものの、直弟子とみなすことができて彼の尊敬を集めた者もいました。この良い例は、彼の「Cristo de la Minerva 」です。 1514年にミケランジェロによって始められたが、救い主の顔を横切る大理石に黒い筋が現れたとき、ミケランジェロは彫刻を中断した。フィレンツェに設置された彼は、クライアントの勧めで 1519 年から 1520 年にかけて新しい大理石のブロックに取り組み始め、それをローマに送り、アシスタントのピエトロ ウルバーノに仕上げと配置を依頼しました。その後、画家のセバスティアーノ・デル・ピオンボから手紙を受け取り、ウルバーノがフェデリコ・フリッツィの彫刻を完成させるという嘆かわしい仕事について警告した。

ピオンボはまさに、おそらく最も才能のある芸術家の一人であり、ミケランジェロに最も近い人物です。彼らの友情は、ブオナローティがローマのサン・ピエトロ・イン・モントリオのボルゲリーニ礼拝堂の絵画、ロンドンのナショナル・ギャラリーに保存されているラザロの復活、またはヴィテルボのピエタなど、彼の作品のいくつかのデザインを彼に提供したほどでした。後者については、ヴァザーリはミケランジェロの素描に直接描かれており、ピオンボの傑作の一つとみなされていると語っている。

しかし、彼らの関係は 1534 年に決裂しました。ヴァザーリによれば、「彼は今日ブオナローティの判決が行われている教皇礼拝堂のファサードに絵を描きに行ったが、セバスティアーノが教皇を説得して私がそこでミケランジェロの油絵を描かせていたため、両者の間には多少の緊張があった」新鮮な空気の中で以外はやりたくない。するとミケランジェロは、イエスともノーとも言わず、セバスティアーノ兄弟の前で不機嫌になり、仕事に取り掛からず数か月間このままでした。しかし尋ねられて、彼は最終的に、フレスコ画で描きたいだけであり、油絵の具は女性のための芸術であり、バスティアーノ兄弟のような快適で怠惰な人々のための芸術であると言いました。そこで修道士の命令で塗られたモルタルが地面に置かれ、フレスコ画の作業ができるようにすべてが整えられ、ミケランジェロは仕事に取り掛かったが、憎んでいた修道士セバスティアーノから受けた侮辱を忘れることなく、死ぬ寸前まで」（ヴァザーリ、1568）。

ハウザーの言葉に戻ると、彼の足跡を継ぐ弟子がいないことが容易に理解できます。第一に、ブオナローティの偉大さの大部分は、独特の美的個性を持つ珍しい鳥であることにあるからです。その一方で、ラファエロ・サンツィオの死後、彼と同等のレベルで比較できるアーティストはいないようです。おまけに、トレント公会議によって確立された条件により、裸の人体解剖学が柱の 1 つである彼の絵画や彫刻を模倣することが困難になりました。

非有限: 実現に関する概念

彫刻の分野では、未完成と思われるミケランジェロの作品の数が驚くほど多い。コンディヴィは、一部の彫刻が未完成であることは「作品の美しさが未完成であることを意味するものではない」(1553年)と書いているが、ヴァザーリは、自分の理想から少しでも逸脱しただけで不満を感じ、作品を放棄したと書いている。マドンナ・メディチは、不完全なブロックの中でも完成した作品の完璧さを評価することは可能であると主張しています。おそらく、この行動様式を理解するための鍵、または少なくとも正当化は、新プラトン哲学によって私たちに与えられます。なぜなら、新プラトン哲学は、「概念は実現よりも優先される、なぜなら実現は、何かを残した結果として生じる不完全さによって彩られるからである」と擁護したからです。それは、概念の下にあるものによって達成され、また、主題の物質的な実現よりも、内なる概念の理解とより適合する、芸術における精神性の考えを生み出しました。」(Murray、1992)。

ルネサンス期の彫刻は自然の再現に力を入れていたため、この未完成な部分は芸術家の失敗として理解されるべきである。しかし、絵画よりも彫刻において、この芸術家の非フィニートが賞賛されたのは、おそらくその美しさに加えて、ミケランジェロという特定の芸術家の作品の価値によるものです。彼の彫刻作品の一部が未完成であれば、それに価値を与える必要があり、それが与えられたのです。

おそらくこれは、彼の非フィニートが彫刻においてわずかな名声を持っていたことを説明している。なぜなら、天才としての彼の価値により、おそらく長年の練習によって課せられた慣習により、他の芸術家には許可されず、次の危険を冒すという慣習から免責されたからである。仕事を拒否して憤慨する雇用主。

伝統の重みと、彫刻家たちがブオナローティの熟練を達成することができなかったことが、彼の非フィニートの遺産が実を結ばなかった理由の一部を説明しています。 19世紀になって初めて、ミケランジェロの影響を受けたオーギュスト・ロダンがそれを行いましたが、それは効果としてのみであり、完璧に仕上げられた並置された表面を対比させることによって、美的効果を得るために荒い未完成の部分を意図的に使用しました。フィレンツェ人と同じ理想に応えなかったにもかかわらず、このフランス人彫刻家の作品は、 『考える人』でロレンツォ・デ・メディチとモーゼの墓の影響が明らかであるのと同じように、彼がフィレンツェ人に対して感じた影響と称賛を明確に示している。 、ちょうどミケランジェロの解剖学が『三つの影』で認識されているのと同じです。

その一方で、ミケランジェロの世代には傑出した彫刻家はほとんどいなかったことを強調しなければなりません。そして、その後の世代では、エレガントなポーズの最大の提唱者であるフィレンツェのジャンボローニャが、最も大きな影響を示した人物かもしれないということを強調しなければなりません。サーペンティナータサーペンティナータ(人物やグループが下から上に螺旋状に回転する複雑な回転運動) の使用において。このアイデアは、ミケランジェロの『勝利の天才』で捉えられましたが、ミネルヴァのキリストとは異なり、単一の観察点を残していますが、正面からの眺めが明らかに好ましいものです。ジャンボローニャは、彼の『サビニ族の女性の誘拐』の中で、このグループを上昇スパイラルの形で形成しており、これは循環的に熟考されなければなりません。

さらに、トリエント公会議によって課された制限を無視することはできず、それが創造的自由を歪め、裸体に関しては神話画のみに追いやられました。このようにして、最後の審判の力強い解剖学は、ミケランジェロの死後、不格好な衣服で覆われてしまいました。しかし、それらは今日、ティツィアーノの色とブオナローティの絵を組み合わせたいと述べたティントレットの人物像で完全に認識できます。これは彼の素描、さらには赤外線写真で見ることができる彼の絵画の基礎となっているものでも認められます。なぜなら、彼は最初に裸の人物を描き、それから服を着る習慣があったからです。したがって、聖ジョージがドラゴンと戦った結果を観察すると、ミケランジェロが男性の体を使って女性像を作成したのと同じように、王女の足が男性の強化された解剖学的構造に反応していることがわかります。

建築の世界に関して言えば、彼が亡くなったとき、サンペドロでの仕事が未完成のまま残されたことは覚えておく価値があります。彼が作成したスタイルにより、すでに建設されていたものを踏襲する必要がありましたが、大聖堂のデザインは完全に変更され、ドームの輪郭も変更されました。さらに、ミケランジェロが古典的な形式に関して自由に行動したため、彼の訓練を受けていない人々は、大きな栄光を得ることなくミケランジェロを模倣することになりました。さらに、ローマの次世代の建築家はヴィニョーラによって支配され、その芸術はブラマンテのスタイルで古典主義への回帰であり、ブオナローティ自身の贅沢の機会はほとんど残されていませんでした。ローマ以外では、パッラーディオは古典様式の最大の提唱者として傑出しており、ヴァルマラーナ宮殿では、バチカン大聖堂のミケランジェロと同じように巨大なオーダー柱柱を使用しました。しかし、ミケランジェロの造形を見るとき、彼は模倣の余地がないほどの知性をもってそれを行っています。

すべてを変えた個性

ミケランジェロの影響が評価され始めるのは、ローマ・バロックの最大の推進者の一人であるボロミーニ（ローマのサンティーヴォ・アッラ・サピエンツァ教会）になってからであるが、その影響を理解できないほど異なる文脈においてである。直接的なものとみなします。それでも、彼は間違いなく、建築そのものを超えて、彼に最も影響を与えた建築家でした。なぜなら、彼はフィレンツェ人と同様の偏見を彼の中に見出し、創造的自由を何よりも重視し、これらの美しい言葉を残したほど彼の崇拝者だったからです。彼自身の作品とブオナローティの作品：「私は単なる模写家になることを目的としてこの職業を発展させるつもりは決してありません。ただし、新しいものを発明するとき、ミケランジェロ自身が受け取らなかったように、たとえ遅くても自分の仕事の成果を受け取ることができないことは知っていますが、それは。サン・ピエトロ大聖堂の改革では、新しい形式や装飾が使用され、彼自身のエミュレータが批判し、しばしばサン・ピエトロ大聖堂の建築家としての地位を剥奪しようとするほどであった。しかし、時間の経過は、すべての「彼のもの」が、彼のものであることを示した。アイデアは模倣と賞賛に値することが証明されています」（1648）。

上記のすべてにもかかわらず、ミケランジェロの人物は芸術の歴史の中で最も影響力のある人物の 1 つであると考えられます。

彼の後、芸術家は職人との同一視を完全にやめ、天才を認識しました。この意味で、パッラーディオ、ベルニーニ(ルーブル宮殿の 3 番目のプロジェクト)、ルーベンス、ベラスケスのキャリアは、彼らの遺産を継続したいという明確な願望です。さらに、彼はおそらく、貢献によって運動を発展させるのではなく、まったく新しい比喩的な語彙を作成した最初のアーティストでした。これはバロック時代に最初に大きく反映され、多くの芸術家が聖別された芸術を模倣しなかったことによってライバル意識の一部を失い、その代わりにカラヴァッジョやカラッチの場合のように、全く異なる独自の目標を追求しました。ヘラクレス(1596)、アンニーバレ・カラッチ作)。

その一方で、彼は三大芸術において並外れた技術的、創造的、想像力に精通し、これまでにない芸術の普遍性を示しました。彼のバトンを受け取った人々の中で、ベルニーニは品質と成功の両方で際立っており、ミケランジェロの芸術を模倣するものとしてではなく、インスピレーションと一致する目標として捉え、独自の物語を生み出す方法を知っていた芸術家でもありました。したがって、サンペドロで作品を遂行するとき、彼はルーヴル美術館のプロジェクトで音楽院やファルネシア宮殿の壮大さと簡素さを呼び起こす方法を知っていたのと同じように、ブオナローティのバトンを引き継ぎ、同じ規模で創作する方法を知っていました。 。また、その大きな墓を熟考すると、フィレンツェの巨匠メディチ家礼拝堂に視線が注がれている様子がよくわかります。

これらすべてのアイデアは、次の文にまとめられます。ミケランジェロの大きな影響は、彼の個人的な例で言えば、芸術家の典型的な原型となった、献身的、情熱的、苦悩、嫌がらせ、不満、そして無敵にあるということです。