写真はサンティアゴ・ラモン・イ・カハルの生涯を通じてのもう一つの情熱でした。 1868 年頃、彼が 16 歳だったとき、彼は旅行中のダゲレオタイピストのグループとの出会いをきっかけに魅了されました。彼らは町や見本市を巡り、同胞の写真を撮って暮らし、研究所で学んだウエスカで初めて「暗い部屋の厳粛な謎」に侵入した。彼はそのプロセスに魅了され、それらの控えめな写真家たちは「知的好奇心がまったくなく、…重要なのはたくさん写真を撮り、より多くの料金を請求することでした」にもかかわらず、彼の中に情熱が呼び覚まされ、それはほぼ半世紀経った今でも残っています。生きていますが、かろうじて緩和されています。」
キューバでの軍医時代にもカメラは同行した。彼は不安定な野戦病院に、引き出しと空き缶を備えた小さな写真実験室を設立しました。そして、マラリアで健康を損ねた彼がスペインに戻ったとき、写真は彼の挫折した芸術的夢の代わりとなり、回復期の彼の助けとなった。

アートを表現する別の方法
写真は、あなたの挫折した芸術的傾向や、あなた自身の言葉を使えば、美しさへの憧れを伝えることができます。その意味で、彼は家族、人間の集団、記念碑、風景などあらゆるものに興味を持っていました… 1870 年頃、彼は『写真の歴史』を書きましたが、1983 年まで未出版であり、その中で彼はこの発明を「現象の驚異の 1 つ」と定義しました。物質、それは「世界の有名な七不思議を覆い隠し、はるかに置き去りにしている」。おそらく彼の写真作品で最も興味深い部分は、彼のセルフポートレートです。彼の写真の多くでは、シャッターボタンを隠すために片方の手は握りこぶしになっており、素材を節約するために同じプレート上で複数のショットを撮ることもあります。彼の写真にはドン・サンティアゴがたくさん写っています。彼自身、次のようにコメントしています。「人間は自分の全人格を混ぜ合わせていることが知られており、外の世界を写真に撮っていると思うとき、彼はしばしば熟考し、自分自身を描写します…」。
最初から、臭化ゼラチンに到達するまで、さまざまなテクニックを試して作業します。乾板上で機能するこの新しい技術により、 1 秒未満の露出でショットを撮影できるようになり、ポーズをとらずにポートレートを撮影し、動くものをはっきりと捉え、瞬間の自発性と自然さを捉えることが最終的に可能になります。スナップショット」 。しかし、若いサンティアゴは非常に現実的な人で、当時写真撮影は少々高価な趣味だったので、彼の厳格な精神、起業家精神、化学の知識に導かれて、乳化ガラス板を自分で作ることに決めました。
彼はまた、回想録の中でこのように語っています。「その後、すでに結婚していた私は、臭化ゼラチン版の製造業者になるまで写真芸術への崇拝を続け、赤い眩しさの中、納屋で敏感な乳剤を注ぎながら夜を過ごしました。ランタンを見て、好奇心旺盛な近所の人たちは私をゴブリンか死霊術師だと思って驚いた。実際のところ、カハルは 3 つの理由からこの職人技の制作に専念しています。それが収入源だったから、高品質の版を自分用に手に入れることができた、そして他の写真家と趣味を共有できたからです。
カハルは優れた技術力も持っており、1880 年に自画像をピンの頭ほどの大きさに縮小して最初のマイクロフィルムを作成した先駆者でもありました。彼は写真を使った実験に、実験室での作業と同じように取り組んでいます。彼は自分のアイデア、技術を改善するための提案、得られた結果を書き留めるノートを保管しています。彼は時代の先を行っており、粒度や粒度、感度や鮮明度について誰もが話し始める前に、すでに経験的にこれらの技術的側面の改善に到達していました。
実を言うと、サンティアゴ・ラモン・イ・カハルは、彼の人生のもう一つの常套手段でもあるが、レシピに従うだけでは満足せず、写真撮影においても手順、材料、プロトコルを改良している。
彼は写真乾板を顕微鏡で分析し、リップマンの干渉法によって印画された写真乾板で得られた画像を理解することができました。おそらくこれまでに実行されたことのないその分析により、ターゲットを取得する方法など、よく議論された問題を解決することが可能になりました。神経科学と同様に、カハルの写真に関する研究は重要な一連の出版物に反映されています。 1901 年から 1926 年の間に、彼は写真の科学的応用、乳剤の形態学、色の再現などの多様なトピックを含む16 の論文と単行本を出版しました。これらの記事の一部はドイツ語と英語に翻訳されました。

人生の肖像
1912 年、ラモン・イ・カハルは「色の写真」というタイトルの本を出版しました。科学的根拠と実践的ルール、スペインの写真史における重要な著作であり、その印刷費はアルゼンチン在住のスペイン人医師によって支払われました。この本の序文で、彼は自分自身の人生が写真の人生をどのように辿ってきたかを語ります。
「敏感なプレートの培養者としての私の長いキャリアの中で、私はその進化のあらゆる段階を驚かせてきました。子供の頃、私はダゲリアン プラークに魅了され、その奇妙な蜃気楼と繊細な細部に素朴な感嘆の念が湧きました。思春期の頃、私はコロジオンの香りを喜んで吸いました。コロジオンは、困難を克服するという魅力的な写真撮影方法です。なぜなら、自分で敏感な層を作り、銀風呂の反乱や露光の絶望的な遅さと英雄的に戦うことを強いられるからです。 。その後、私はベネットの臭化ゼラチンと v の素晴らしい時代に達しました。モンクホーフェン…すでに完全に成熟していた私は、ベーゲルのオートクロマティズムの出現と銀乳剤の絶妙な感度を喜びをもって迎えました…夢見ていた理想はまだ達成されていませんでした、つまり、色を写真に撮るための実用的な手段を発見すること…リュミエールの素晴らしい発明のおかげで、私たちは今、黒人と白人の耐え難い奴隷制から解放されてここにいます。
カハルは写真を存在の延長として生きており、同時にそれをレクリエーション、余暇としても主張している。彼の『色の写真』には、その意味でのフレーズが少なくとも 2 つあります。冒頭で彼は次のように書いている。「一般的な写真、そしてとりわけカラー写真は、知的労働者にとって比類のない気晴らしとなる。職業上の闘争やオフィス生活の散文や悲惨さの中に、彼はちょっとした詩と予期せぬ感情を込めている」と付け加えた。仕事の。
ラモン・イ・カハルはまた、耐久性の要素として、痕跡を残すための写真についても語っています。彼にとって、写真家の使命において意味が込められた言葉は「不滅化」です。彼が大きな時代の変化を生きなければならなかったのは無駄ではなかった。肖像画にお金を払う余裕があったのは王と裕福な高官だけだったため、前世代の肖像画は残っていないが、今では技術の進歩により中産階級も肖像画にアクセスできるようになった。 「死者を復活させる奇跡を起こす方法を知っているのは、私たちの若者時代や成人期を撮った現代の写真だけです。」この懐かしさは、私の人生の思い出に含まれている嘆きと結びついています…「残念なことに、私は両親の若い頃、あるいは彼らの成長の肖像画さえも持っていません。」
カハルが耐えることを求めていること、そして不死への願望が彼の写真、複数の自画像、妻と子供の写真、瞬間、記憶、旅を捉えて結晶化させていることに疑いの余地はありません。

彼は出費を惜しまなかった
研究室と同じように、貧困で資力のない中で働く賢者のイメージとは対照的に、カハルは写真機と付属品の非常に優れたチームを持っていました。彼は、ミュンヘンに建てられた立体視の「シュタインハイル」、「ベラスコープ」、「E.ツァイスレンズを搭載したクラウス」と、もう一つのより現代的なレンズである「L.ゴーモン社」 「ステレオスピドー」モデル。これらの機器、カメラ、スコープなどの一部は、カハル研究所に保存されています。
最後に、答えを知るのが難しい質問が 1 つあります。サンティアゴ・ラモン・イ・カハルは写真の専門家ですが、なぜ彼の記事や本には絵しか載っていないのでしょうか?いくつかの例外的なケース(神経系の顕微鏡写真に関する1918年と1926年の2つの作品がある)を除いて、それらには写真がありません。考えられる答えはいくつかあります。
- 芸術的な情熱。カハルは絵を描くのが大好きで、それは彼の人生において常に変わりませんでした。
- リアリズムの練習。組織学的標本は依然として人工物であり、人間によって作られたものであり、死んだ脱水細胞を多数の化学物質で処理し、あるものを見せ、他のものを隠す手順です。光学顕微鏡では見えない 2 つの膜に囲まれた驚くべき核など、いくつかの図は、写真が示すものをさらに改善します。
- 教訓的な欲求。絵は解釈しますが、写真は解釈しません、あるいはそれほど解釈しません。絵を描くことで、読者は重要な詳細を理解することができます。カハルはガイドし、「見方を知っており」、見方を教えます。彼は何が重要なのか、何が逸話なのかを区別します。彼のイラストの多くは描画と図表の中間にあり、機能的な説明を示唆したいと考えている形態学的表現です。
- 技術的な問題。写真は単一の平面に焦点を当て、被写界深度が浅いため、ニューロンが長距離にわたって大量に伸張するという問題が発生します。写真では、他の焦点面にある多くの貴重な詳細が失われる可能性があります。
- 包括的な仕事。カハルは何百もの準備を研究した後、結論に達しました。彼の図面は、写真のように組織学的詳細の 1 つをグラフィックで表現したものではなく、何百もの画像から構築され、それぞれの画像から最良の詳細を取り出した統合的で理想的な画像です。
- 経済的な理由。カハル自身も、同じ図面に多くの要素を組み合わせなければ、何千もの図が必要となり、「国内経済のバランスが崩れていただろう」とコメントしている。

ますます見栄えがよくなります
サンティアゴ・ラモン・イ・カハル自身がすでに60歳になっていたときに撮った写真を振り返ってこの記事を締めくくりましょう。 «写真は下品なスポーツではなく、むしろ科学的かつ芸術的な第一級の練習であり、私たちの視覚を幸せに拡張するものです。そのおかげで私たちは長生きでき、見た目もますます良くなりました。そのおかげで、私たちの記憶の逃亡記録は膨大な画像のライブラリとなり、各シートは私たちの存在のページと復活した美的喜びを表します。そしてそれはさらに何かです。また、体の衰弱や精神の失望に非常に効果的な薬でもあります。逆境の打撃や人間の利己主義から守る安全な避難所。私自身について言えば、良い決まり文句のおかげで多くの屈辱を忘れ、かなりの数の慢性的な後悔を抱え、幸せな写真旅行の最高潮にほぼ感謝していると言えます。












































